有很多想要成为剪辑师的朋友都会提出一个问题，那就是怎么样可以成为一名专业的剪辑师?其实这是较难回答的一个问题，这没有完美的标准答案。不可否认想要成为一名优秀的视频制作剪辑师，是需要掌握一些技能的，今天的这篇文章给大家一些视频剪辑的建议和分享(以综艺剪辑为例)。
一、培养自己的剪辑师思维
1、要增加自己的阅片量
除了综艺节目以外，也要多看一些电影，只有脑子里有概念，拿到素材的时候才知道去怎么剪辑，想要一个什么感觉。
2、要学会拉片
可以找一些经典的影视作品，或者认为剪的好的综艺节目的片段，把每个镜头都切开，这样就能很明显的看到整个片段的剪辑点，拉片还有一个好处就是，能直观的感觉到镜头的长短、节奏的变化。
3、要有感性思维
因为剪片子是一个创作的过程，不能太理性的去思考。
4、丰富自己的生活阅历
自己的生活阅历丰富，才能对素材更加敏感。
5、增强自己音乐、美术方面的修养
6、要时刻站在观众的角度去思考问题
剪辑师容易犯的一个错误就是全知思维，或者容易站在上帝视角去剪片子，因为剪辑师是知道所有故事情节的，所以剪辑师比观众接收影片的信息更快一些，这就导致剪出来的片子往往就会比较着急，节奏会非常快，没有给观众接收的时间，我们剪片子一定要给观众留足接收画面信息量的时间，这样才能让传达的信息更准确。
二、 掌握一名节目剪辑师必须具备的技能
1、把握剪辑节奏
剪辑节奏分为两部分：一个是心理节奏、一个视觉节奏。
2、需要高效的观看素材的技能
看素材没有捷径，要把素材吃透，每个剪辑师都要看到每个素材每个画面，这样才能在脑海中形成一个大体的故事框架，所以这一条一定要保证。
3、需要加深对节目的理解
不同的节目采用的剪辑方式也是不同的，要了解每种不同节目的剪辑侧重。(其他领域同理，需根据项目不同做出剪辑调整)
4、视觉节奏
视觉节奏比较好理解，就是大家概念里的画面节奏，也就是镜头的长短快慢等手法，是偏技术层面的。画面节奏通常要跟音乐音效去结合，用画面剪辑的快慢和镜头运动的快慢来打节奏 。
5、心理节奏
心理节奏指内容编排层面，是每一个故事之间讲述的节奏变化。
把握好心理节奏首先要确定我们每个段落的重点，进而围绕我们的重点故事来进行编排，好的剪辑节奏是有段落感，节奏感的。
6、学会「做点」
首先要明确综艺节目中点的概念，不只是观众理解的视频在线剪辑技巧或者手法的，而是一个个小的元素，我们需要用这些元素来构成故事，然后再由一个个故事来组成整期节目。
做点的意义是为了让故事更加的生动，但是做点要遵循一个原则，就是要顺其自然，不能乱做。
点出来的时候一定是顺理成章的，不能做的太生硬，有的剪辑师会有一个问题，就是为了做点而做点，另一个原则就是要抓大放小，不能每个点都做，这样反而会让重点被弱化掉。
首先大家要明白为什么要去做点，之后才能明白这个点该怎么做。
从做点的功能上来看，做点的方式主要有这几种：
·突出、强调
比较基础的手法就是重复、慢放来强化，这种方式虽然看起来比较简单，但是也不能做的非常机械。
首先，重复的镜头要有重复的意义，每一次重复镜头都要有新的信息量。可以通过景别的切换，或者把画面放大，让观众从每个画面当中感受到新的内容。每次重复的画面都能出现新的信息就是一个判断的标准。
·制造悬念
这种做点的方式在竞技比赛或者选秀类的节目中比较常用。通常在宣布结果的时候，会跟音乐相配合，人为的把画面拉开，中间插入各种人的反应，用来突出大家对于结果的期待感。
·渲染煽情
煽情不是简单的把一条感人的音乐铺上，而是在适当的时候留下气口，让观众有反应和回味的时间，要做到带着观众的情绪走。
·增加趣味性
做点的时候适当用一些花哨的剪辑手法，或者包装，比如在B站上大家比较喜欢的鬼畜，或者跟影视资料相结合。这些手法的运用，会让片子更好玩、生动、丰富。
但是这些手法对剪辑师和创作者有很大的要求，需要剪辑师有很大的脑洞和想象力，但是这些创新的手法也都是在掌握基础的视频制作剪辑技巧上去创新，否则看起来就会很生硬，很尴尬。
·预告形式的点
不是指整体节目一个大的预告片，而是指在片子中穿插一些小的预告。
通常会用在一个段落的开头，有一些段落的开始阶段可能会没有那么吸引人，都是在讲一些规则或者必要信息，为了避免观众流失，我们就会在片段的开头先把一些比较好玩或者观众想看到的东西放出来，引起大家的期待。
·压缩时间、提节奏
在剪辑过程中，有一些段落会有很多重复性的内容，比如《奔跑吧兄弟》里一个游戏会玩很多次，每一次都比较雷同，但是有一两次也有好玩的点，如果全部保留就会显的冗长，删掉又会有一些可惜，所以就会有快剪的方式来呈现，这种快剪的方式亦用在有大量重复无特色的海选选秀节目中。
还有一种情况会用到闪回的形式。如果一个点非常的重要，但是要讲清楚的话又会非常的长，这时候就需要用到闪回的形式，在《奔跑吧兄弟》或者《王者出击》里比较常用。比如一个关键的道具在使用的时候，会闪回来交代一下之前怎么得到的就可以了。
7、学会加音乐、音效
其实在后期制作中，音乐的选择也很重要，如果搭配了奇怪的音乐，就会显得驴唇不对马嘴，起到反效果，所以作为一名剪辑师，音乐方面的审美是不可缺少的。
01 要适当的留白
首先音乐不要铺的太满，适当的留白可以增强现场感，观众的代入感会更强，音乐的急停或者突然变奏都可以实现强化画面信息。
02 首先确定节目风格，根据整体的风格去找合适的音乐类型
如果将跑男的音乐用在《爸爸去哪儿》里，就会有大部分的音乐是不合适的。因为跑男的画面节奏是偏快的，音乐也是激昂一点的，但《爸爸去哪儿》就是偏温馨和治愈系的。
03 用音乐去辅助剧情
故事有起承转合，音乐同样也有起承转合。好的音乐的变奏点，是可以跟我故事的转折点能结合到一起的。
还有比如跑男在剪辑的时候，往往音乐的高潮部分跟故事的高潮也是契合的，在撕名牌的一瞬间，可能就是音乐高潮起的地方，如果音乐的变奏和故事的节奏对不上，就需要剪辑师对音乐重新编辑，找一个合适的接口。
我们剪辑时一般先将画面铺好，将故事讲明白，然后在铺音乐，所以在对不上时，就需要剪辑师对音乐重新剪接，比如剪掉几拍。
04 多用一些流行音乐，可以与观众产生共鸣
我常用的就是看网易云的歌单，看看最近大家都爱听什么音乐，会用在节目中，一般用这种音乐的时候，观众的反馈比较好。
05 把握好音乐的出入口
音乐的入口通常会在观众已经感受到某种情绪的时候再上，一定不能音乐先于画面前置。意思就有比如有一段好玩的故事要讲，但是在观众没有看到好玩的画面之前，音乐是不能先放的。如果音乐前置会将好玩的点弱化。
音乐的收口一般是两种情况，第一种是一个事件完整的讲完，这时候通常会用音乐自然的收口，如果音乐长短不合适，剪辑师可以自己去剪接；第二种情况是事件的突然转折，这时候就需要用音乐的急停，或者配合音效，或者转到另外一条音乐。
06 为人物定制专属音乐，突出人物性格
每一嘉宾都有自己的定位和属性，如果他有专属的音乐的话，就会强化他的形象，但专属音乐不能滥用，不能什么时候都用，一定是能突出人物这一方面属性时再用。
最后要说的是，每一部优秀的综艺节目的剪辑，绝对不是把一条条的素材拼接起来那么简单。
想做一名优秀的节目剪辑师，也要全方位的完善自己，不仅要有够硬的专业技能，还要有艺术修养，总而言之，平时多看一些优秀作品，体会剪辑师每一个用意，并运用到自己的实际操作中，这样才能取得比较大的进步。